La pratique artistique de Hanna Hur englobe divers médias, tels que le dessin, la peinture et la sculpture. Sa démarche artistique envers la perception et la réalité empirique est nourrie par une approche phénoménologique. Hur adresse la réfraction inévitable de cette réalité à travers une perspective personnelle,...

L'exposition de Camila Vasquez questionne la notion de distance, autant dans son sens propre que figuré. Entre l’autre et l’intimité, entre la performance et la documentation, entre la maquette et l’objet final, entre l’expérience et le souvenir, des écarts se creusent.

La pratique artistique de Catherine Bodmer comprend des installations, des oeuvres in situ et des photographies. La notion de répétition et de transformation est au cœur de sa recherche, ainsi que son intérêt pour le quotidien et les aspects banals de l’existence.

Depuis quelques années, Marie-Claire Blais concentre son activité de création principalement sur la pratique du dessin, conjointement à sa pratique de l’architecture et du paysage. Elle est intéressée par un processus de création qui engage le corps, l’espace et le temps.

Serge Murphy vit et travaille à Montréal. Il réalise des sculptures qui se déploient dans l’espace, des dessins ainsi que des vidéos narratives qui ont été présentés au Québec au Canada et à l’étranger.

Sculpteur, Denis Rousseau fait appel à la photographie et à la vidéo dans certaines installations. Les éléments sculpturaux qu’il crée depuis déjà quelques temps sont biomorphiques. Leurs volumes souples, sinueux et allongés sont fabriqués de silicone ou de polyuréthane.

François Lacasse pratique la peinture depuis une vingtaine d'années. Après une exposition couvrant la période 1992-2002 présentée au Musée d'art contemporain de Montréal, le Musée d'art de Joliette lui a consacré une exposition rétrospective en 2009.

Depuis plus de dix ans, le travail de Manon De Pauw en installation vidéo, en photographie et en performance fait régulièrement l’objet d'une diffusion lors d’expositions, d’événements et de festivals au Canada et à l’étranger.

Dans le cadre de l'exposition Knitwork, l'artiste Germaine Koh donne une conférence à l'Université Concordia. 

Pour marquer autrement les 20 ans de la Galerie B-312, une vingtaine d’artistes se regroupe et nous propose une façon inédite d’accéder à l’art et de le partager. Jusqu’à épuisement des stocks/While Supplies/Lastest un projet collectif d'art contextuel sur clé USB.

C’est sous le thème Lucidité. Vues de l’intérieur que se tiendra la 12e édition du Mois de la Photo à Montréal. Jim Verburg se penche sur les subtilités des relations humaines, en particulier sur les questions d’intimité et de sexualité, et sur les non-dits qui y sont souvent attachés.

Par la performance, la photographie et la vidéo, Adad Hannah questionne l’interaction possible entre le spectateur et l’œuvre. Il s’intéresse à notre regard qui participe à la construction du sens que l'on se donne à nous-mêmes et au monde qui nous entoure.

Raphaëlle de Groot agit seule ou avec d’autres (avec notamment des ouvriers, des aveugles et des religieuses). Par la performance, le dessin, la vidéo et l’installation, son travail tient de l’enquête et de l’étude, de l’investigation et de l’expérience.

Combinant l’animation par ordinateur et la vidéo numérique, Yam Lau crée des espaces virtuels dont les éléments s’entrecroisent et se multiplient de façon fluide. Rehearsal rassemble des objets et des motifs dans un espace en changement constant.

Valérie Blass cherche à susciter une tension et un dialogue entre la forme, la matière et la sémantique de l’histoire de l’art. Son travail vise notamment à questionner les frontières entre la figuration et l’abstraction. 

Duke et Battersby proposent un travail ludique, intelligent et irrévérencieux où, à l’aide de moyens techniques simples, ils combinent chansons, extraits vidéo et animations afin de représenter un monde sublime et sordide tout à la fois.