Dès lors, les artistes participant à Push ont été invités à produire et habiter un espace en ayant comme matière première la cohabitation de leurs œuvres respectives dans l’espace d’une galerie pour un temps déterminé.

Caritas signifie en latin « prix élevé », « cherté (d’une chose) ». Mais Caritas signifie aussi « haute estime », « amour », « tendresse », « affection ». Au pluriel, le mot désigne « les êtres aimés », « les objets de tendresse ».—Cette année encore, près de 50 artistes ont accepté de participer à l’expo vente Caritasorganisée au bénéfice de la Galerie B-312.

Renée Lavaillante accomplit un retour méthodique à une pratique du dessin qui tient compte du bénéfique outrage des tenants de l’Automatisme, lorsqu’ils invoquaient à la fois l’absence de dess(e)in et la responsabilité entière du résultat.

Lisa Hecht évoque dans une série de photographies grand format tout un travail de réflexion issu d’un geste tout simple, celui d’obstruer toutes les fenêtres de son studio avec des phrases écrites en négatif tirées de son cahier de travail.

Heterosexy est un mot-valise qui associe l’idée d’hétérogénéité avec celle d’apparence attirante. Cette évocation d’« attirante hétérogénéité » résonne un peu à l’inverse de la célèbre « inquiétante étrangeté » freudienne sans pour cela s’y opposer.

Michel Gonneville a invité les artistes Michelle Boudreau, Luc Bourbonnais, Mario Côté et Claude Ferland à créer une œuvre à partir d’Îles, une pièce musicale qu’il avait composée en 1991 pour le chorégraphe Jean-Pierre Perreault.

Nous vous convions à une rencontre avec les artistes Patrick Coutu et Charles Guilbert en compagnie du commissaire Serge Murphy, soirée animée par Jean-Émile Verdier, historien-théoricien de l’art.

Il semble bien que la pratique actuelle de Céline B. La Terreur explore un interdit de frontières. Seront réunis en une seule proposition artistique, des peintures, des dessins, des sculptures, des readymades, des photographies, un vidéogramme, une performance, le tout pouvant faire installation,

Dix ans, une décennie : une rétrospective qui n’en est pas une, voilà l’exposition que nous proposent Michel Boulanger, Marthe Carrier, Marc Desjardins et Johanne Gagnon.

À partir d'un motif ouvrant à une série de connotations, la peinture de Carmen Ruschiensky nous entraîne dans des méandres où espace de représentation et élaboration de la surface par réseaux et sinuosités se conjuguent et se relancent.

Parmi les préoccupations qui ont alimenté son travail récent, la relation entre dessin et sculpture, entre le plan et la mise en espace qui en découle, occupe une place majeure. 

Le travail patient d'Yves Boucher procède essentiellement à partir d'un matériau, le bois, et de certaines activités auxquelles on le rattache. Cependant, s’il fait usage de gravure ou utilise différents vernis, c’est dans une toute autre direction que ce que l’on entend traditionnellement.

Ce que nous pouvons avoir tendance à classer sous le vocable de « bruit » devient, de par l'organisation et la structuration de leur agencement, une suite sonore dotée de textures, une combinaison inouïe qui prend des allures mélodiques.

À partir du livre, ce travail, dans son étonnante simplicité, nous ramène à l’origine végétale de celui-ci et introduit l’arbre comme motif. Mais cet arbre, même s’il est présent matériellement sous différentes formes, est aussi traversé par le langage.

À proprement parler, le paysage n'y est ni montré, ni représenté. Et le découpage qu'il opère nous laisse croire qu'il s'agit davantage de fragments d'ensembles plus vastes. Le subtil travail en noir et blanc qu'il développe met en place des jeux de lumières et d'ombres qui, en relation avec les formes qu'il circonscrit, suggèrent la spatialité du paysage.

Alice Cerdan, spécialiste en art contemporain amérindien, nous propose le travail photographique de deux artistes que l'on voit peu au Québec. Elle a abordé ce projet avec, comme prémisse, la question de l'altérité dans son rapport à l'appartenance culturelle.