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Plus d'informations sur les œuvres des artistes.

Oya’wih signifie « cela goûte bon » en langue wendat. Dans le cadre de sa maîtrise en histoire de l’art, Michèle St-Amand s’intéresse à une sexualité non colonisée des femmes autochtones dans un monde uchronique dans lequel il n’y aurait pas eu de colonisation. La commissaire a invité des artistes autochtones de diverses Nations et générations à réfléchir à la question.

Kuh Del Rosario s'engage dans les lieux qu'elle habite en utilisant des matériaux issus du quotidien, objets trouvés ou amassés. Cette pratique de la syntonie se développe à même une pratique du faire comme forme de rituel d'ancrage.

Manon De Pauw, Lueurs oniriques, une critique d'exposition rédigée par Maxence Croteau, à lire dans le numéro 126 du magazine Ciel variable.

Dans une attitude de découverte intuitive, Manon De Pauw porte une attention particulière à ce qui émerge sous le regard de la caméra. La présence manifeste du corps à l’œuvre, le lien entre micro et macro et la lumière comme source d’affects sont au cœur de sa démarche. En plus de sa production en photographie et en vidéo, elle collabore régulièrement avec des artistes en danse, en théâtre, en littérature, en arts médiatiques et en musique, développant ainsi une approche singulière de l’image performée.

Le projet Lueurs oniriques s’inscrit à la suite d’une collaboration de longue date entre Manon De Pauw et le chorégraphe Pierre-Marc Ouellette. Lors d’une résidence estivale à B-312, avec une équipe d’interprètes, les deux complices investigueront différents états de corps — comme l’hypnagogie, la frénésie, l’obsession — en écho avec la musique de Nicolas Bernier. Les segments dansés et les gestes performatifs s’enchevêtreront dans le processus de création et dans le dispositif d’expositio

L’index est un projet en théorie sans fin, qui consiste à capturer en photographie tout le spectre des couleurs du visible.

Le choix de Frieze : Momenta Quand la nature ressent, une des quatre expositions à ne pas manquer cet automne en Amérique.
C'est l'expo de Chloë Lum et Yannick Desranleau qui a été retenue pour annoncer les quatres expos. 
Bravo à Chloë et Yannick !
Félicitations à toute l'équipe de Momenta !
Frieze

À lire dans le Devoir du 26 septembre 2021, une critique de Marie-Ève Charron, Momenta : La nature là où vous ne l'attendez pas
« Si, rendu là, cette biennale n’a pas réussi à vous faire sentir et ressentir, analyser loin des a priori, il faudra aller à la galerie B-312. Le travail de Chloë Lum et de Yannick Desranleau, de Montréal, y revisite l’univers de Clarice Lispector dans une comédie musicale aussi jouissive que percutante. »

Avec l’exposition Les papillons écrasés rêvent aussi, les artistes Chloë Lum et Yannick Desranleau mettent en scène une correspondance chantée et dansée entre une interlocutrice contemporaine anonyme et l’écrivaine brésilienne Clarice Lispector (1920-1977).

Jérôme Delgado signe un compte rendu dans Le Devoir sur l'exposition Les isolés, de Mathieu Lévesque, présentée jusqu'au 20 mars 2021.

En tant que directeurs de centres d’artistes provenant de Montréal et de Rouyn-Noranda et commissaires invités à la Galerie d’art Desjardins à Drummondville, Marthe Carrier et Matthieu Dumont ont choisi de creuser cette triangulation : comment se vit et se déploie l’art actuel dans nos régions ?

Dans le cadre de l’exposition Breathing, la Galerie B-312 vous convie à une table de discussion en présence de la commissaire Yan Zhou et des artistes Alexandre David, Mireille Lavoie et Yam Lau.

La Galerie B-312 accueille le collectif Traghetto, composé de Vincent Barras, historien de la médecine et spécialiste de l'art sonore, et de Jacques Demierre, pianiste et compositeur, qui produisent ensemble des performances sonores et vocales.

Apprenez-en davantage sur les artistes et la commissaire de l'exposition Breathing, présentée à la Galerie B-312 jusqu'au 15 février 2020. 

Originaire de la Chine et vivant depuis six ans à Toronto, Yan Zhou, commissaire, propose Breathing, un projet réunissant des artistes chinois et canadiens qui abordent les préoccupations environnementales, politiques, économiques et sociales résultant du phénomène du smog.

Emmanuelle Choquette, Marthe Carrier, Émilie Granjon et Stéphanie Chabot, directrices de Arprim, Galerie B-312, Circa et Skol, signent le commissariat d'eXcentrer et vous convient à cette manifestation singulière qui se déploie de septembre 2019 à mai 2020 à la Galerie d’art Desjardins de Drummondville.

Le trompe-l’œil se niche dans le temps du surgissement, au moment où l’effet de surprise nous sort d’une contemplation poétique. Ainsi, l’exposition Dans l’intimité du leurre présente des œuvres installatives, sculpturales et picturales qui jouent avec les seuils de la perception sensorielle.

Pour sa première exposition personnelle à Montréal, Lisa Duroux investie la vitrine des ateliers Schofield et Daigneault avec une nouvelle série de sculptures en céramique. Le terme japonais shibari évoque ici l’idée de la capture et un certain traitement appliqué à la matière.

Depuis 2004, Michel Daigneault et Stephen Schofield offrent aux artistes les deux vitrines de leur atelier sur la rue Rachel. Les artistes invités occupent les fenêtres pendant une période de deux mois pour présenter leurs œuvres ou encore monter une installation.

Initié par les commissaires Marthe Carrier et Chloé Grondeau, la Galerie B-312 propose Conversations. Montréal | Lyon, un projet d'expositions au sein duquel Lyon et Montréal se rencontrent afin de mettre l'emphase sur les scènes de leurs villes respectives.

La Galerie B-312 accueille Traghetto, un collectif suisse composé de Vincent Barras, historien de la médecine et performer, et Jacques Demierre pianiste et compositeur, qui produit des performances sonores et vocales.

Richard Deschênes fabrique des images énigmatiques engageant une méditation sur le temps, une réflexion sur la durée et la sublimation du banal conférant également à ses œuvres une dimension poétique. Les tableaux qui composent Les Atomistes ne se laissent pas déchiffrer facilement.

La partie I de Statuer. Les figures du socle était présentée récemment au centre d’artistes Action Art Actuel (Saint-Jean-sur-Richelieu). Avec de nouveaux artistes et strictement des œuvres préexistantes, la Partie II prend place à la Galerie B-312.

L'événement Pierre Ayot, une rétrospective qui permet différents points de vue sur la pratique de Pierre Ayot. Cet automne, profitez-en pour voir et revoir plusieurs œuvres, dont certaines inédites, de cet artiste majeur de l'histoire de l'art du Québec.

L’exposition de Annie Descôteaux rassemble une série de grands collages amorcée cet été lors du 33e Symposium international d'art contemporain de Baie-Saint-Paul. À cette série s’ajoute un travail sculptural marquant une toute nouvelle étape dans sa pratique.

Pour Steve Debruy, les techniques utilisées sur un chantier de construction détiennent de nombreuses possibilités d'exploration dans le cadre plus symbolique d'une galerie. Pour son exposition, il propose des œuvres qui ravivent la culture populaire. 

Les universitaires, les artistes ainsi que les membres d'Hexagram | CIAM qui participent à ce séminaire international se questionnent sur les forces de transformation qui se produisent aux limites de la matière, qu'elle soit physique, résiduelle, biologique ou électronique.

Les investigations de Sylvia Doebelt, Jacinthe Lessard-L, Yusuke Nishimura et Frederick Vidal mettent en lumière les paradoxes de la photographie : entre vraisemblance et canular, entre documentaire et mise en scène, entre instantané et compression temporelle.

Principalement exécuté avec la technique du moulage, le travail de Chloé Desjardins soulève différents questionnements sur la nature et le statut de l’objet et de l’œuvre d’art à travers une iconographie relative à l’emballage et à la polarité contenant/contenu.