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For more than ten years, the artist has been developing a universe populated by thousands of ceramic and glass creatures. Guided by slowness, repetition, and the working of materials, her practice explores the connections between the individual and the collective, creating a world where each character contributes to a reflection on our shared humanity.

His exhibition at the gallery explores the candle as a central motif in Western culture—a symbol of life, death, and knowledge. Drawing on the tradition of Dutch vanitas paintings and Enlightenment thought, the candle serves here as a starting point for examining the fragility of our certainties in the face of contemporary transformations in the image. 

Aymen Mbarki’s practice explores the relationships between language, mythology, poetry, and gesture. His compositions, characterized by great graphic simplicity, oscillate between figuration, abstraction, and theatrical forms. The black line, a recurring element in his work, becomes a tool for bringing forth scenes and creatures that straddle the boundary between reality and fiction.

The exhibition takes as its starting point a deeply personal experience related to the artist’s father’s final days and the way in which light, windows, and reflections allowed her father to maintain a fragile connection with the outside world. Through simple installations—mirrors, cameras, and suspended materials—Karilee Fuglem explores the perception of time, whether in the present moment, in memory, or through grief.

Pour l'art is back!

Join us on Saturday, May 30, for the opening of the Pour l'art exhibition, an art sale to benefit our center and the participating artists. By purchasing a work of art, you directly support the promotion, recognition, and influence of contemporary artistic practices.

À lire dans Cette Ville Étrange (Chroniques sur la création musicale) : un article par Michel Gonneville sur l'exposition de David Blatherwick et Mario Côté à la galerie B-312.

Sélectionné par le festival Gabès Cinéma Fen de Tunisie, le film Accumulations (2025) des artistes québécois Philippe Allard et Mériol Lehmann sera présenté dans le programme d'art vidéo ciné Terre du festival en mai 2026.

Joignez-vous à nous pour une rencontre-discussion avec les artistes David Blatherwick et Mario Côté, suivie d’une période de questions.
 

David Blatherwick and Mario Côté, two painters—one of whom received most of his training in English-speaking Canada and the other in French-speaking Quebec—have been engaging in a dialogue for several years now on topics that fascinate them. At first glance, their different cultural and linguistic backgrounds might seem to set them apart. However, the interactions sparked by visits to exhibitions, readings, and observations on the current state of the world—as well as reflections on studio work—above all highlight their close affinities.

En parallèle de la foire Plural, les galeries, les centres d'artistes et les ateliers du Belgo vous ouvrent leurs portes à l'occasion d'un brunch !

La Galerie B-312 est très heureuse d’inviter la communauté artistique tunisienne à une rencontre avec l’artiste montréalais Philippe Allard, qui sera en résidence à Tunis du 5 avril au 3 mai 2026.

TROISIÈME ÉDITION

TROISIÈME ÉDITION

La Galerie B-312 est très heureuse de lancer sa troisième édition des Résidences croisées Montréal + Tunis avec Philippe Allard, qui aura l'occasion de séjourner en Tunisie en avril 2026 et d'y rencontrer la communauté artistique. Durant sa résidence, l'artiste étudiera les multiples strates historiques de la ville et du pays à travers l’architecture. 

In stretches of unclaimed land, tufted vetch spreads its tendrils, attaching itself to neighbouring plants. This is how it grows. Although it may sometimes smother its neighbours and block their light, it also nourishes the soil and pollinators. It’s a matter of each finding its balance with the others, of ensuring reciprocity. What relationships do we bring to others? And which ones do they bring to us?

Dans Les galeries-logis, Pépite & Josèphe combinent peinture, sculpture, art numérique et art sonore. À partir de tableaux réalisés sur commande et de l’utilisation du numérique, telle la photogrammétrie, une technique de modélisation d’images, le duo d’artistes a généré un nouveau corpus qui se déploie sous quatre déclinaisons : les coquilles acoustiques et lumineuses (grottes), les visites virtuelles (technologie 360°), les tableaux-cartes (tableaux abstraits) et les cloisons de gypse stratifié. 

La Galerie B-312 félicite Aïda Vosoughi, administratrice sur son conseil d'administration depuis novembre 2025, pour l'obtention de la résidence Intersections 2026 ! 

Profitant du lancement de la publication du 30e anniversaire lors d'une soirée festive et conviviale, nous avons décerné

À sa lecture, vous pourrez vous replonger dans une foule de souvenirs entourant les balbutiements de la Galerie B-312 et redécouvrir les propositions artistiques de Maude Arès et Massimo Guerrera, de Moridja Kitenge Banza, Marion Lessard et Vincent Routhier, de zipertatou et Maxime Bruneau, présentées à la Galerie B-312 de janvier à juin 2022.

C’est avec beaucoup d’enthousiasme que la Galerie B-312 dévoilera, le 12 février prochain, sa publication 30 ans. Conjuguer l’espace au temps. De 17 h 30 à 20 h, venez discuter avec les auteurs et les artistes ayant contribué au 30e anniversaire du centre dans une ambiance conviviale ! Cette soirée sera aussi l’occasion de souligner le profond engagement de Marthe Carrier envers la Galerie B-312, qui en a assumé la direction de 1991 à 2025, avant son départ vers de nouveaux horizons.

More information about the artists' works.

Oya’wih means “it tastes good” in the Wendat language. As part of her master’s degree in art history, Michèle St-Amand is interested in the uncolonized sexuality of Indigenous women in an alternate history in which colonization never occurred. The curator invited Indigenous artists from various Nations and generations to reflect on the issue.

Dans Les galeries-logis, Pépite & Josèphe combinent peinture, sculpture, art numérique et art sonore. À partir de tableaux réalisés sur commande et de l’utilisation du numérique, telle la photogrammétrie, une technique de modélisation d’images, le duo d’artistes a généré un nouveau corpus qui se déploie sous quatre déclinaisons : les coquilles acoustiques et lumineuses (grottes), les visites virtuelles (technologie 360°), les tableaux-cartes (tableaux abstraits) et les cloisons de gypse stratifié. 

C’est avec plaisir que le conseil d’administration annonce la nomination de Maude Hénaire à titre de directrice de la Galerie B-312. Diplômée en histoire de l’art et actuellement candidate à la maîtrise en management des entreprises culturelles au HEC, Maude évolue depuis une quinzaine d’années dans le milieu culturel, combinant des expériences en développement organisationnel et en programmation artistique.

Nous avons le plaisir de vous convier à la soirée de clôture du projet Île, fleuve, rivière. Montréal insulaire, un moment pour célébrer ensemble les multiples voix artistiques qui ont traversé cette exploration du territoire. La soirée mettra en lumière les différentes interventions réalisées au fil de l'eau avec une performance de Magali Babin, une intervention d’Adam Basanta, une projection de la vidéo de Mei-Kuei Feu, une présentation du projet de Richard Ibghy & Marilou Lemmens ainsi qu'une performance de Pascale Théorêt-Groulx.

À lire : le compte-rendu de Camille Richard sur l'exposition Les multiples récits à contenir de Annie Charland Thibodeau présentée à la Galerie B-312 du 9 janvier au 15 février 2025.

Ccoylor Espinoza's exhibition project stems from several months spent at her parents' farm in Peru. In addition to tending the fields and animals, she documented her activities and those of her family and friends.

In this exhibition, Aïda Vosoughi revisits the concept of borders as dynamic spaces, agents of transformation, and generators of new landscapes. She views borders as interfaces of power that reconfigure the lives, bodies, and narratives of the people they circumscribe. 

À même une série de rencontres et d’échanges avec des gens qui se promènent le long du fleuve, Mei-Kuei Feu s’intéresse à la mémoire et aux histoires qu’évoque le fleuve Saint-Laurent pour les passants. Vous la verrez peut-être déambuler avec son chariot et partager le thé avec ses convives, un geste simple, mais dans lequel elle s’investit pleinement. 

Dans Les galeries-logis, Pépite & Josèphe combinent peinture, sculpture, art numérique et art sonore. À partir de tableaux réalisés sur commande et de l’utilisation du numérique, telle la photogrammétrie, une technique de modélisation d’images, le duo d’artistes a généré un nouveau corpus qui se déploie sous quatre déclinaisons : les coquilles acoustiques et lumineuses (grottes), les visites virtuelles (technologie 360°), les tableaux-cartes (tableaux abstraits) et les cloisons de gypse stratifié. 

À lire : l'article Désenrocher de Charlotte Lalou Rousseau sur le corpus Poids, plumes de Sara A.Tremblay présenté dans une première exposition à la Galerie B-312 du 10 mars au 29 avril 2023, puis au Musée national des beaux-arts du Québec du 26 octobre 2023 au 7 janvier 2024 dans le cadre du Prix en actuel du MNBAQ 2023.

S’inspirant de l’histoire de la descente des billots de bois le long de la rivière des Outaouais et du fleuve Saint-Laurent, l’artiste propose un atelier où les enfants créeront des radeaux, qui seront ensuite assemblés en une seule grande cage flottante. C’est ainsi que les cageux procédaient, au XIXe siècle, pour transporter le bois jusqu'à Québec, même s’il leur fallait parfois désassembler puis réassembler ces plateformes flottantes à proximité des rapides.

In her new body of work, Ayam Yaldo explores memory and draws parallels with the hole, which can be framed, revealing as much as it conceals, and through which we can look. Memory, on the other hand, is a place of preservation, but it never presents itself in the same way twice. It can be layered, fragmented, composed of impressions and blurred. In the hole of memory, things are deposited and forgotten, before being brought back to life.