PRATIQUE ARTISTIQUE 
François Lacasse élabore depuis 1992 une recherche qui s'est d'abord concentrée sur des questions touchant aux problématiques de l'image, abordant essentiellement sa mise en retrait et les modalités de sa lecture. Ce travail cherchait à maintenir en tension cette relation qui lie le visible et le lisible. Qu'il s'agisse d'un travail de fragmentation ou de superposition opéré sur des images déjà existantes, la perte de lisibilité était intimement liée à la vision en tant qu'activité.—Au tournant des années 2000, ce travail s’est davantage concentré sur l'exploration des qualités physiques des matériaux et un intérêt pour la couleur y occupe alors une place prépondérante. Les différentes consistances du liquide coloré ainsi que les procédés d'application y ont joué un rôle déterminant. Le tableau s'organisait à partir d'une série de gestes et d'effets de la gravité sur différentes qualités de fluides.—Vers 2010, l’utilisation de la peinture à l’huile a permis le développement de nouveaux procédés d’application de la couleur. Le travail qui en a résulté explorait davantage les différentes possibilités offertes par le procédé de l’empreinte. L’élaboration de protocoles de travail, où certains paramètres étaient déterminés à l’avance, occupait également une place importante.—Depuis 2014, un retour à l’utilisation de la peinture acrylique a été effectué en privilégiant le procédé d’écoulement de liquides de consistances différentes. Comparativement au travail précédent à l’huile, où la part de contrôle et la précision du dessin étaient assez importantes, le travail récent accorde une place plus grande au hasard, aux diverses réactions entre les liquides et les pigments et à l’utilisation de phénomènes découlant des qualités matérielles du médium. En ce sens, ces tableaux sont une manifestation poétique de ce que nous apprend la mécanique des fluides.