Karilee Fuglem
clouds moving across the valley, a place falling
Karilee Fuglem est une artiste visuelle canadienne établie à Montréal. Depuis plus de trente ans, elle développe une pratique multidisciplinaire qui explore les notions de perception, d’espace, de lumière et de présence à travers le dessin, la sculpture, l’installation et l’intervention in situ. Diplômée de l’Université Concordia, elle a présenté de nombreuses expositions individuelles au Canada, notamment à EXPRESSION, Centre d’exposition de Saint-Hyacinthe, à la Galerie McClure, à Rodman Hall et à la Fonderie Darling. Son travail a également été présenté dans des institutions majeures, dont le Musée national des beaux-arts du Québec, le Musée des beaux-arts du Canada et à la Biennale de Montréal. Elle est lauréate de plusieurs commandes d’art public, dont Air de réflexion pour le CHUM et En circulation pour la Bibliothèque L’Octogone. Elle est représentée par Pierre-François Ouellette art contemporain.
Sophie Mallette est diplômée d'une maîtrise en histoire de l'art de l'Université de Montréal. À travers l'analyse d'œuvres de Lynne Cohen et du Péristyle Nomade, son mémoire examine la capacité de l'art à révéler le potentiel créatif et subversif contenu dans l'apparente banalité des lieux que l'on fréquente au quotidien. Elle s'intéresse aux relations qu'entretiennent les lieux — particulièrement en milieu urbain — avec les questions de pouvoir, de réappropriation et de ce qui participe à l'acte d'habiter, une réflexion qu'elle explore notamment dans sa pratique d'écriture. Par une attention portée à l'infime et à la subjectivité, elle cherche à faire émerger les dimensions sensibles et politiques de ce qui passe inaperçu.
Être là : des mots en apparence simples, s’énonçant presque comme une évidence mais qui, pourtant, sont empreints d'ambivalence. Car il s’agit souvent moins d’une certitude que d’une impression qui, elle-même fragile, vacille et se meut à chaque instant.
Avec l’exposition clouds moving across the valley, a place falling, Karilee Fuglem explore cette tension entre le concret et l'intangible. Partant d'une expérience intime liée au deuil et à la perte, elle ouvre une réflexion sur la relation que l'on entretient avec les lieux, le temps et la mémoire. Il est de ces événements, impossibles à saisir pleinement, qui redéfinissent profondément notre rapport au monde. Quels sont nos points d'ancrage lorsque les repères, soudain, éclatent?
Sans prétendre trouver réponse, Fuglem accueille cet insaisissable. Dans l'espace de la galerie, sa pratique axée sur l'observation sensible et l'expérimentation se déploie en plusieurs temps. Une intervention in situ traduit le présent en transformation. En écho à l'architecture de la pièce et des bâtiments voisins, se dessine dans l'espace un entrelacs de lignes d’ombres et de reflets à peine perceptibles. L’esquisse diffuse d’une ville, d’une vallée. Un vide volontaire, permettant de prendre conscience du poids de ce qui nous entoure et de ce qui nous habite. Plus loin, projections et photographies témoignent du temps qui passe, non plus par l'immédiateté changeante de la lumière, mais par sa trace accumulée. Ainsi transposé en images, l'intangible prend une forme inattendue, vaste et mouvante. Et à travers cette immensité, on entrevoit aussi, discrète mais continue, la présence humaine : tantôt par une fenêtre éclairée tard dans la nuit, tantôt par les interventions mêmes de l'artiste, qui se poursuivront tout au long de l'exposition.
De ces multiples expériences du temps émergent alors d'autres cartographies, relevant tant de la spatialité que de l'intime. De la galerie à son studio jusqu'à la maison de son père, Fuglem tisse des liens révélant l’imperceptible ubiquité des choses. Entre absence et présence, être ici et là.
— Sophie Mallette
Karilee Fuglem est une artiste visuelle canadienne établie à Montréal. Depuis plus de trente ans, elle développe une pratique multidisciplinaire qui explore les notions de perception, d’espace, de lumière et de présence à travers le dessin, la sculpture, l’installation et l’intervention in situ. Diplômée de l’Université Concordia, elle a présenté de nombreuses expositions individuelles au Canada, notamment à EXPRESSION, Centre d’exposition de Saint-Hyacinthe, à la Galerie McClure, à Rodman Hall et à la Fonderie Darling. Son travail a également été présenté dans des institutions majeures, dont le Musée national des beaux-arts du Québec, le Musée des beaux-arts du Canada et à la Biennale de Montréal. Elle est lauréate de plusieurs commandes d’art public, dont Air de réflexion pour le CHUM et En circulation pour la Bibliothèque L’Octogone. Elle est représentée par Pierre-François Ouellette art contemporain.
Sophie Mallette est diplômée d'une maîtrise en histoire de l'art de l'Université de Montréal. À travers l'analyse d'œuvres de Lynne Cohen et du Péristyle Nomade, son mémoire examine la capacité de l'art à révéler le potentiel créatif et subversif contenu dans l'apparente banalité des lieux que l'on fréquente au quotidien. Elle s'intéresse aux relations qu'entretiennent les lieux — particulièrement en milieu urbain — avec les questions de pouvoir, de réappropriation et de ce qui participe à l'acte d'habiter, une réflexion qu'elle explore notamment dans sa pratique d'écriture. Par une attention portée à l'infime et à la subjectivité, elle cherche à faire émerger les dimensions sensibles et politiques de ce qui passe inaperçu.