Dans sa petite salle, la Galerie B-312 présente Bossburg, la nouvelle installation vidéo de Roberto Santaguida. Ayant en tête de défaire les a priori reliés aux maladies mentales en plus de mettre de l’avant la reconnaissance que tout le monde est différent, il a d’abord souhaité réaliser un documentaire avec un groupe de recherche en travaillant avec des participants qui ont des particularités neurologiques. Trois d’entre eux ont poursuivi les ateliers collaboratifs tout au long du processus. Ensemble, ils ont exploré des sujets qu’ils jugeaient importants. Sans hiérarchie ou sans compétences ou connaissances requises, ils ont regardé de vieux films familiaux et des vidéos disponibles sur internet, ont écouté les chansons préférées les uns des autres, ont parlé du cosmos, se sont remémoré leur enfance et des souvenirs vulnérables, ont noté des idées, ont partagé de la nourriture. Dans un deuxième temps, l’artiste a amassé une quantité de contenus vidéos que les participants lui ont transmis sur leurs champs d’intérêt. Prenant la forme d’enregistrements personnels ou de vidéos trouvés, Roberto Santaguida a effectué une sélection, a créé une séquence et a exécuté des modifications sur les images. C’est dans cette étape qu’il déjoue nos attentes quant à ce que pourrait être un documentaire. En misant sur les états et les perceptions, il en conçoit un qui est atypique et qui expose les points importants soulevés pendant les ateliers collaboratifs, comme le fait d’être à l’aise avec l’opacité, de laisser la place aux choses qui ne sont pas familières, de montrer la souffrance et la différence, et même de les faire scintiller. Par la triple projection et l’élaboration d’une bande sonore immersive, l’artiste donne à voir une œuvre poétique où la diversité est ressentie par le corps et les sens.

– Joannie Boulais